La Inteligencia Artificial: ¿una nueva especie digital?

El contexto histórico y la evolución de la tecnología Imagen meramente ilustrativa. La evolución tecnológica ha sido una constante en la his...

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La evolución del teatro: desde la antigua Grecia hasta los tiempos modernos

El telón se alza

Imagen meramente ilustrativa.

En este día, en conmemoración del Día Mundial del Teatro, nos vamos a sumergir en los anales de la historia para explorar la evolución de esta noble forma de expresión.

El misterioso robo la Gioconda

La Gioconda, más conocida como “Mona Lisa”, es uno de los cuadros más emblemáticos de Leonardo Da Vinci y una obra maestra del Renacimiento italiano

Robo de la Gioconda de Leonardo Da Vinci
La Gioconda fue robada en el siglo XX de su actual emplazamiento en el Louvre. Fue un plan premeditado, creado por un comerciante argentino llamado Eduardo Valfierno.

La sobrecogedora historia que hay detrás de los hermanos Durero

Alberto Durero es uno de los artistas más importantes del Renacimiento alemán, pero hay una historia que pudo cambiar su vida para siempre

Durero pintó las manos de su hermano como homenaje al sacrificio que hizo
Alberto Durero y su hermano vivían con su familia en una pequeña aldea cercana a Núremberg. Su familia era muy modesta y su padre se pasaba el día trabajando en la mina para que a sus hijos no les faltara su sustento, pero ambos hermanos soñaban con ser pintores y estudiar en la Academia.

La piedad de Miguel Ángel

Analizamos la obra más conocida con la temática de la Piedad que realizó el gran artista del renacimiento y que podemos ver en la basílica de San Pedro del Vaticano

"La Piedad” de Miguel Ángel
La Piedad es un tema típico de representación del arte cristiano que se desarrolló especialmente en la época de la Edad media y del Renacimiento, se trata de la imagen de la Virgen María sosteniendo en brazos el cuerpo de su hijo, Jesucristo, muerto. Sin duda su ejemplo más famoso se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano y es obra del gran genio Miguel Ángel.

¡Oro va!: El fingido derroche de los Farnesio

Por ricos, los Farnesio vestían la mesa con oro macizo. Platos, cubiertos y demás, estaban fabricados con este material. Hasta ahí, nada que pueda escaparse a la costumbre de un adinerado

Pablo III con Alejandro y Octavio Farnesio. Tiziano
Parece ser que, a pesar de lucir la etiqueta de noble en su posición social, los Farnesio no estaban marcados con esa misma categoría en lo que a moral se refiere. De hecho, uno de sus miembros más conocidos a nivel mundial, Pablo III, llegó a Papa después de haber sido ordenado cardenal sin ser si quiera sacerdote. El dedo mágico fue el de Alejandro VI de Borgia, quien gozaba de los favores de Julia Farnesio, la hermana de Pablo.

La adoración de los Reyes Magos de Sandro Botticelli

Damos por terminadas unas fiestas que desde antaño tienen representación en el arte, como lo muestra este cuadro pintado en pleno Renacimiento por Sandro Boticelli

Imagen sacada de la obra de ‘La Adoración de los Magos' de Sandro Botticelli
Sandro Botticelli pintó esta Adoración de los Reyes Magos hacia 1475, podemos ver el original en el Museo de los Uffizzi de Florencia. Se trata de un encargo que un hombre dedicado a los negocios le hizo al pintor, su nombre era Guasparre del Lama, y su retrato aparece en el centro del séquito situado a la derecha del cuadro, mirando directamente al espectador como diciendo “yo soy el donante”. El hombre en cuestión consiguió hacer fortuna de una manera no muy ben vista, ejerciendo como cambista.

Los Médici, una gentil familia amada y odiada

La estirpe de esta familia se consolidó a partir de la creación de la Banca Médici

Imagen de la serie 'Los Médici, Señores de Florencia'
El 2016 está acabando. Antes de pistoletazo de salida de la Navidades me gustaría aludir a una de las series estrenada este otoño: Los Médici, Señores de Florencia que, hasta el momento, ha cerrado dos temporadas. Esta superproducción italiana, emitida por la cadena de televisión RAI, lanza un mensaje al espectador para que conozca la historia de esta importante familia, ya no tanto por datos y fechas precisos, sino por la labor y el amor al arte que siempre les caracterizó.

¿Cómo ha evolucionado la higiene a lo largo de la historia?

La higiene actualmente tiene un papel muy importante, pero ¿y antaño?

Mujeres acicalándose
Los seres humanos, hoy en día, tenemos muy presente la higiene. Usamos multitud de productos para el cuerpo, el pelo, las uñas, los dientes,… Pero a lo largo de la historia hay unas etapas en las que la higiene no tuvo tanta prioridad y otras en las que sí tomó un mayor protagonismo.

Piero di Cosimo, el pintor alquimista, y 'La Muerte de Procris'

Analizamos la obra más famosa de este pintor del renacimiento florentino

Imagen de ‘La muerte de Procris’ de Piero di Cosimo
Vasari fue un artista del renacimiento famoso hasta nuestros días por su obra escrita “Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos”, una excepcional fuente para conocer a numerosos artistas. Con respecto a Piero di Cosimo (Florencia, 2 de enero de 14621 - 12 de abril de 1522) nos dice Vasari que destacaba entre los artistas contemporáneos por “la extrañeza de su mente y por su constante búsqueda, a pesar de las dificultades”. Lo califica de hombre excéntrico, maniático y solitario dedicado por entero a su trabajo hasta el punto de descuidar su casa y finca dando como resultado un tipo “más animal que humano”.

Jean Boulogne y la gran obra mitológica de ‘Hércules y el centauro Neso’

La mitología en el arte de las esculturas de Jean Boulogne

'Hércules y el centauro Neso', 1599
Jean Boulogne, conocido como  Giambologna, fue un escultor francés que dominó la técnica de la escultura en mármol y bronce. Sus numerosas obras con temática mitológica hizo que se le considerada como uno de los mejores escultores del Renacimiento.

Leonardo da Vinci: pintor, escultor e ingeniero

Mostró un gran interés por los estudios anatómicos del cuerpo humano, basados en las autopsias de cadáveres

La última cena, de Leonardo Da Vinci (1495-1497), en la que usa la técnica del temple y del óleo sobre yeso
Leonardo da Vinci fue el primer pintor de la nueva generación de los artistas del Renacimiento, especializado en todas las áreas y las artes, poseedor al mismo tiempo de una formación universal. Además de dedicarse a la pintura, escultura, arquitectura, ingeniería y filosofía, realizó investigaciones en el campo de las ciencias naturales y de la medicina, donde se puede ver su interés por los estudios anatómicos del cuerpo humano, basados en las autopsias de cadáveres que realizó, a pesar de que esta práctica estaba prohibida en el siglo XV.

¿Por qué Rafael pinta con seis dedos a algunos de sus personajes?

Rafael pintó en dos de sus obras a personajes con seis dedos, no porque los tuvieran, sino con un fin totalmente distinto

'La virgen sixtina' donde aparece Sixto IV con seis dedos
Rafael Sanzio, es uno de los máximos exponentes del Renacimiento italiano. Nació en Urbino en 1483 y pronto se inició en el arte de la pintura. Es un artista con un sinfín de obras artísticas, pero entre todas destacan dos muy ‘curiosas’.

Lorenzo Lotto: pintor, ilustrador y dibujante de la escuela veneciana

Lotto representa en numerosas obras la misma dama y se piensa que era fruto de su imaginación

'Una mujer veneciana vestida como Lucrecia' o 'Retrato de Lucrezia Valier', 1533 
London National Gallery
Entre todos los pintores venecianos del siglo XVI, lotto es el único que se dedicó a viajar lejos de su tierra natal. Creció en Venecia bajo el influjo de Giovani Bellini y de las obras de Antonello da Mesina y más tarde por la Marca, y conoció las obras de Melozzo que le hicieron comprender mejor la técnica de la perspectiva y la representación de figuras humanas en movimiento.

¿Quieres saber todos los secretos que esconde la ‘Mona Lisa’?

‘La Gioconda’ o ‘Mona Lisa’ (como es conocida popularmente) es una de las obras pictóricas más importantes del mundo

'La Gioconda' obra cumbre del Renacimiento italiano
Este cuadro fue pintado por Leonardo Da Vinci entre el 1503 y 1506, es una de las obras cumbres del Renacimiento italiano, tanto por su técnica como por los ‘secretos’ que esconde.

Descubren que Leonado da Vinci también pudo ser músico

Un grabado de Marcantonio Raimondi, de alrededor del 1505, puede mostrar a Leonardo da Vinci tocando un instrumento llamado lira da braccio

Detalle del grabado que muestra a Da Vinci tocando una lira
Conocíamos la faceta de artista e inventor de Leonardo da Vinci, pero no la de músico. Y eso que sabemos que ingenió algunos instrumentos musicales como la viola organista, que nunca había sido construida anteriormente hasta que en 2013, unos 500 años después de su invención, el músico Slawomir Zubrzycki la recreó y la hizo sonar en un concierto en la Academia de la Música de Cracovia.

Caravaggio, un genio de luces y sombras

Analizamos someramente la controvertida biografía del autor que marcó el paso del Renacimiento al Barroco: Michelangelo Merisi, Caravaggio

Imagen ‘Tañedor de laúd’ Caravaggio
Martin Scorsese filmó en 1973 la película “Malas Calles”, él mismo relata la importancia que tuvo en la fotografía de la película la obra de Caravaggio, especialmente en las escenas interiores de bar, donde la imagen es bañada por una luz roja mientras el fondo permanece oscuro, insinuando más que mostrando lo que puede estar pasando en él. Pero no es sólo Scorsese, “El Padrino” de Coppola se basa en el mismo principio, es fácil detener la película en una escena y descubrir que puede ser perfectamente un cuadro, en el que la figura protagonista está bañada en luz, mientras el fondo permanece en la sombra. Toda la fotografía y el cine del S.XX beben de Caravaggio, ha tenido que esperarse a este tiempo para que la figura de este maestro fuera devuelta al lugar que le correspondía en el mundo del arte.

Luca Signorelli, un pintor del cuatrocentto italiano

Trabajó en los frescos de la parte baja de la Capilla Sixtina del Vaticano junto a Botticeli, Ghirlandaio y Perugino 
 
'Los condenados en el infierno', uno de los frescos de la Catedral de Orvieto pintados por Luca Signorelli
Luca Signorelli fue un pintor del cuatrocentto italiano, nacido en la zona fronteriza entre Toscana y Umbría. Signorelli recibió su formación artística decisiva en Florencia, donde recibió influencia de la característica escultura, sobre todo la de bronce.

Pintura del siglo XXI y el nuevo Rembrandt

Un novedoso proyecto nos presenta un ‘Nuevo Rembrandt’ analizando el estilo a través de sus obras. Pinturas pérdidas de 400 años y pintores actuales que nos trasladan a este estilo intemporal

Lienzo del “Nuevo Rembrandt” (detalle)
A los pintores actuales les ha salido un nuevo competidor que no pierde cualidades, más bien las gana.

Agnolo Bronzino, pintor de los Medici

Bronzio estudió las obras, con mucho detalle, de Rafael y Miguel Ángel

Detalle de la 'Alegoría del triunfo de Venus', del National Gallery de Londres
Agnolo Bronzino, pintor italiano del manierismo, nació en Florencia, 17 de noviembre de 1503 y falleció en Florencia el 23 de noviembre de 1572.

'La Nave de los Locos' de El Bosco

Analizamos una de las obras del Bosco titulada 'La Nave de los Locos', además del concepto de locura en su época

Detalle de ‘La Nave de los Locos’ de El Bosco
Una de las cosas más hermosas del arte es su capacidad para seguir transmitiendo sensaciones e ideas a través del tiempo, sin embargo para analizar bien el significado de una obra de arte es preciso estudiarla a ella y a su autor en el contexto de la época en la que fue creada.