La enfermedad de Vincent Van Gogh: diagnósticos posibles

¿Cuál fue la patología que el genial artista padecía y qué le llevó al suicidio?

Autorretrato del pintor holandés Vincent Van Gogh

Al extraordinario pintor holandés Vincent Van Gogh, muchos autores le han realizado diversos diagnósticos, que yo voy a sintetizar en este artículo divulgativo, para, al final, intentar esclarecer un poco cuál fue, en realidad, la patología que el genial artista padecía y qué le llevó al suicidio.

El impresionismo americano a través de la figura de Childe Hassam

Conocido como uno de los pioneros del impresionismo estadounidense, fue uno de los más prolíficos y viajó por toda Europa en varias ocasiones

 

Barack Obama en el Despacho Oval con la obra de Childe Hassam, La avenida en la lluvia, colgada en la pared, en 2009

El movimiento impresionista superó las barreras de la vieja Europa y cruzó el océano por mano de artistas como John Henry Twachtman o Julian Alden Weir. Pero si hubo un pintor que se empapó de este estilo y todo lo que significaba fue Childe Hassam.

Los autorretratos de Goya: una visión crítica (III)

Goya y el doctor Arrieta 

 

Francisco de Goya, Goya atendido por el doctor Arrieta (1820). Detalle

Fechado en 1.820, Goya realizó un homenaje al que fuera su Médico de cabecera, el doctor Eugenio García Arrieta, por medio de un óleo sobre lienzo, de 117 por 79 centímetros, que se encuentra en el Instituto de Arte de Minneapolis, en Estados Unidos.

Los autorretratos de Goya: una visión crítica (II)

Goya y dos obras premonitorias de su enfermedad

Francisco de Goya, La última comunión de San José de Calasanz (1819). Detalle 

Como es sabido, Goya enfermó, de nuevo, en 1.820. Un año antes de esta gravísima crisis que sufrió, que le abocó, otra vez, a la muerte, realizó, con visos premonitorios de esta enfermedad, dos obras muy importantes: “La última comunión de San José de Calasanz” y “La Oración en el Huerto”. Veamos un análisis de estas dos portentosas obras.

Los autorretratos de Goya: una visión crítica (I)

En el rostro del artista, vemos cansancio y la mirada revela unas profundas ojeras y parece presagiar una gravísima crisis

Francisco de Goya, Autorretrato (1795-1797). Detalle

Es sabido que Goya se autorretrató en diversas ocasiones, lo cual demuestra que, como Rembrandt, el gran maestro holandés del Siglo XVII, nuestro aragonés se preocupaba del paso de los años y, consciente de su enfermedad, fue dejándonos una muestra, no muy abundante, pero sí interesante de los diversos episodios biográficos que jalonaron su fisonomía. Aquí interesa destacar solamente los autorretratos que realizó tras haber sufrido algunos de los síntomas de su patología. En este sentido, es oportuna la referencia a un Autorretrato realizado en 1.794-95, es decir, unos dos años después de haber sufrido el episodio de su gravísima enfermedad, que le abocó a la muerte.

El año sin verano que inspiró a los artistas románticos

La excepcional y extrema climatología que tuvo lugar en 1816 influirá en la obra de diversos autores

J. M. W. Turner, Canal de Chichester, 1828

El 5 de abril de 1815 tuvo lugar un hecho con desastrosas consecuencias: el volcán Tambora, ubicado en la isla de Sumbawa, Indonesia, entró en erupción. Su actividad volcánica alcanzará un máximo histórico el 10 de abril, convirtiéndose en un auténtico infierno de fuego líquido con columnas de humo y cenizas que parecían no tener fin, lluvias de piedras y explosiones que se escucharon a miles de kilómetros de distancia.

El Hombre de Neandertal y el arte contemporáneo

Cuenta la leyenda que Pablo Picasso, tras visitar las pinturas milenarias de la cueva de Altamira, dijo: ‘después de Altamira, decadencia…’

Una interpretación moderna de un bisonte del techo de la cueva de Altamira

En fechas recientes hemos asistido a dos noticias de naturaleza contrapuesta que de una u otra forma han sacudido el mundo del arte: la confirmación de que las primeras obras de arte de la historia fueron obra del Hombre de Neandertal y la retirada de ARCO de la obra de Santiago Sierra.

Goya y los Bayeu

La historiografía no se ha puesto de acuerdo aún en algunos extremos, pero parece que Goya contrajo matrimonio con la hermana de los artistas Bayeu con el objetivo de impulsar su propia carrera profesional

El pintor Francisco Bayeu (detalle), de Goya

En la vida de Francisco de Goya, uno de los factores, interesantes, que hay que tener en cuenta, de cara, además, a su obra pictórica, es la relación que mantuvo con los hermanos Bayeu y, muy especialmente, con Francisco, su tocayo, que fue su maestro cuando el genial artista llegó a Madrid y, más tarde, se convirtió en su cuñado, al contraer matrimonio Goya con Josefa Bayeu, al que él siempre llamó, tal como tenemos constancia a través de su correspondencia epistolar con su íntimo amigo Martín Zapater, “la Pepa.”

El asesinato de Marat a través de los ojos del Arte

Este crimen perpetrado a finales del siglo XVIII ha sido fuente de inspiración para numerosos artistas

Jacques-Louis David, La muerte de Marat, 1793 (detalle)

Si echamos la vista atrás en lo que a temática se refiere, a lo largo de los siglos que recorren la Historia del Arte, siempre encontramos ciertas escenas por las que los genios creadores sienten más predilección. Hay temas de los que se encuentra representación sin importar la época, tanto de carácter religioso o mitológico, ya sea el personaje de la Virgen María o el de la diosa Afrodita.

Los bufones de Velázquez

Los bufones de Corte solían ser hombres, o mujeres, algunas veces niños, enanos o deformes 

El bufón don Diego de Acedo, "el Primo"

El pintor sevillano Diego de Silva Velázquez fue un artista que no llevó a cabo un número grande de obras, porque, debido a los cargos que, sucesivamente, fue ostentando en el ámbito de la Corte española de su época, no tenía excesivo tiempo sobrante para ello. Sin embargo, son muy interesantes y expresivas las obras que realizó referidas a los bufones, enanos y demás personajes deformes de la Corte de Felipe IV. A este tema está dedicado este artículo, porque, a través del estudio de estos singulares personajes, observamos cómo el artista sevillano  no sólo se relacionaba diariamente con ellos, sino que, además, y curiosamente, los observaba y sacaba sus propias conclusiones por lo que se refiere a la deformidad y/o patología que cada uno de ellos, de forma individual, padecía.

Crónica más allá de un cuadro de vanguardia olvidado

Su autora fue una de las pocas mujeres que formó parte del Expresionismo alemán

Gabriele Münter, Kandinsky y Erma Bossi sentados a la mesa, 1912

La escena que se nos presenta, en la intimidad de un salón, con dos personas sentadas a la mesa, no destaca mucho más que por los vivos colores utilizados. Pero al conocer que la figura central es Wassily Kandinsky el cuadro comienza a tomar interés, nos asaltan preguntas como con quién estará hablando, qué tema estarán tratando, o en qué lugar se encuentran.

Jeanne Hébuterne, la pintora que dio su vida por Modigliani

La historia que rodea a los dos amantes dista poco del drama shakesperiano de Romeo y Julieta

Fotografía de Jeanne Hébuterne con diecinueve años

En una habitación lúgubre, haciendo las veces de estudio y taller de trabajo, en el nº 8 de la artística Rue de la Grande Chaumièrede París, Jeanne Hébuterne está situada a los pies de la cama de su querido compañero. AmedeoModigliani se intenta agarrar a sus últimos momentos de vida. Ella, embarazada por segunda vez de casi nueve meses, no deja de sostenerle la mano y lo retrata, en un intento vano de retenerlo a su lado. Es el 24 de enero de 1920 cuando su vecino y amigo, el pintor chileno Manuel Ortiz de Zárate, echa la puerta del estudio abajo y se encuentra con la terrorífica escena: ambos sumergidos en la inmundicia, rodeados de botellas de alcohol y en un claro estado de inanición, tras llevar varios días sin saber de ellos. Modigliani está al borde del delirio, y le pide a su querida Jeanne que lo acompañe en su viaje al cielo, donde será su modelo para siempre.

La obra de Bacon y Hopper cobra vida en el universo de ‘Twin Peaks’

Atrevidos, violentos y surrealistas, los personajes creados por David Lynch beben directamente de estos artistas plásticos

Francis Bacon, Portrait of a man(1935) // Escena protagonizada por el agente Dale Cooper (2017)

Hablar del genio creativo de David Lynch (Missoula, Montana, 1946) es algo completamente subjetivo, pues despierta distintos sentimientos dependiendo de la clase de espectador que se encuentre al otro lado de la pantalla.

Goya, pintura y enfermedad

La enfermedad de Goya sigue siendo un enigma, pero esto no quiere decir que este tema no se haya aclarado bastante en la actualidad

'Dos viejos comiendo sopa', Francisco de Goya (1819-1823)

Sabemos que el artista aragonés Francisco de Goya y Lucientes visitó Andalucía en el Otoño de 1792. Efectivamente, el artista llegó a Sevilla, que, por aquel entonces, era una ciudad cosmopolita en diversas facetas y, especialmente, en materia artística. Cuando Goya emprendió este viaje por tierras andaluzas, con toda probabilidad ya su estado de salud no era bueno, precisamente, pues tengamos en cuenta que, con anterioridad, había sufrido ya algunos episodios y trastornos patológicos, de los que había ido sanando prácticamente de forma espontánea, posiblemente debido a la fortaleza de su naturaleza.

El experimento de clavar un muerto en una cruz

El equipo de Carpue no tardó mucho en quitarle al muerto la soga del cuello y despellejarlo después para que la vista de los músculos fuese lo más clara posible

El cadáver de Legg fue colgado de una cruz antes del rigor mortis

Que todo depende de los ojos con los que se mire es un secreto a voces. No es lo mismo un historiador leyendo la Biblia que un devoto cristiano, y tampoco ve igual un editor que un tipógrafo, por ejemplo. Es cuestión de puntos de vista y de inclinaciones mentales, lo mismo que notar la sapiencia de la evolución en caso de caminar por las mismas sendas.

Turner: el pintor de la luz

La luz y el color que se difuminan son tan característico en la obra de Turner que reconoceremos sus cuadros y su influencia con facilidad

Última singladura de Temerario, de Turner

Joseph Mallord Willian Turner (Londres, 23 de abril de 1775- Chelsea, 19 de diciembre de 1851), era hijo de un hombre que se dedicaba a la fabricación de pelucas, su madre murió cuando él aún era pequeño ingresada en un sanatorio mental. Desde muy pequeño Turner, tuvo clara su vocación artística, a los 14 años ingresó como aprendiz en la Royal Academy, donde pronto sus obras llamaron la atención y comenzaron a venderse, de manera que pudo vivir holgadamente de su pintura. A los 23 años ya era académico y comenzó a viajar por toda Europa estudiando a los maestros antiguos, especialmente a los paisajistas del siglo XVII y en Italia a la Escuela Veneciana de pintura, dejándose influir especialmente por la obra de Claudio de Lorena.

El Mapa del Arte Europeo

Repasamos algunas de las obras que figuran en el Mapa del Arte Europeo realizado por un estudiante de Postgrado estadounidense

“Impresión Sol Naciente” (detalle)

Estos días ha estado circulando por internet un artículo con una imagen curiosa, se trata de un mapa de Europa, en el que en las fronteras de cada país delimitan la imagen de la que se supone que es su obra de arte más representativa. El mapa no está realizado de manera aleatoria ni caprichosa, sino que las obras de arte fueron seleccionadas siguiendo unos criterios que atienden a su reconocimiento internacional y a la importancia relativa que se les concede dentro de cada país.

Caballos de carreras en un paisaje de Edgar Degas

Analizamos la obra que la baronesa Thyssen quiere vender para obtener liquidez

“Carrera de Caballos en un Paisaje” de Degas (detalle)

Atención amantes del arte a los que les sobre una liquidez de la que la baronesa Thyssen carece, pueden llevarse a su casa un Degas, concretamente la obra “Caballos de carreras en un paisaje”, se trata de una pintura al pastel sobre papel, sus dimensiones son 47,9 por 62,9 cm. Y a pesar que el autor raramente fechaba sus obras, la que nos ocupa está fechada y firmada en su esquina inferior izquierda.

Bartolomé Matarana, un pintor genovés olvidado

La primera obra conocida fue la pintura del monumento que se levantó en la catedral de Cuenca, en el añov1578

Vista de la cúpula y bóvedas del Colegio del Patriarca con las pinturas murales de Bartolomé Matarana

Bartolomé Matarana, nació en 1573 y falleció sobre 1602. Fue un pintor que durante su trayectoria realizó pinturas tanto al óleo como al fresco y algunos modelos para las vidrieras.

Luis Gordillo, un genio de la creación pictórica actual en España

Retrospectiva de Luis Gordillo en su exposición actual: Confesión general

Fragmento de Los chinos (1979), Luis Gordillo

Nacido en Sevilla en 1934, Luis Gordillo es en uno de los artistas referentes de la creación pictórica española. Actualmente, sus obras pueden contemplarse en diversos museos contemporáneos de gran prestigio nacional e internacional.