La Inteligencia Artificial: ¿una nueva especie digital?

El contexto histórico y la evolución de la tecnología Imagen meramente ilustrativa. La evolución tecnológica ha sido una constante en la his...

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El mundo más íntimo de Sorolla

A lo largo de su carrera el pintor inmortalizó cerca de dos mil óleos de pequeño formato que muestran su realidad más personal

Joaquín Sorolla, inseparable junto a su caja de “apuntes”.

Visitar el Museo Sorolla de Madrid es encontrarse inmerso en el universo donde Joaquín Sorolla daba rienda suelta a su ingenio. Donde hoy se sitúa el museo es el espacio en el que el artista valenciano vivía junto a su familia y tenía su taller, fusionando así su lugar de trabajo y su hogar con un amplio jardín.

El artista de la naturaleza: herman de vries

El MUSAC de León acoge la primera exposición en España de este artista holandés, que pretende ayudar a salvar la brecha que separa al hombre de su entorno

Imagen de herman de vries con su "ambulo ergo sum"
El MUSAC de León acoge la primera exposición en España del artista herman de vries, titulada "chance&change", concebida específicamente para este espacio. Se trata de una especie de retrospectiva que abarca desde sus primeras obras, en los años 60, hasta la actualidad.

Uldus Bakhtiozina y la mirada irreverente

Analizamos la obra de esta joven artista rusa que se decide a enfrentarse a los estereotipos de su sociedad

Imagen de ‘Uldus Bakhtiozina’ 
A veces la mejor manera de denunciar un prejuicio no es hacerlo de frente y a las bravas, sino a través de un recurso tan humano cono es la ironía. Es la manera de proceder de la fotógrafa y artista visual rusa Uldus Bakhtiozina (22 julio 1986). En las primeras líneas sobre su biografía Wikipedia nos informa de que es la primera persona de nacionalidad rusa en participar en las famosas charlas TED. Además ha sido elegida por la BBC en el año 2014 como una de las 100 mujeres más importantes de ese año.

El acercamiento del Museo del Prado a los ciudadanos

El Museo del Prado cuenta con una página web de las más modernas que permiten a los ciudadanos ver sus obras con magnífico detalle además acaba de lanzar su primer cursos MOOC sobre Velázquez

Puerta de Velázquez del Museo del Prado
El Museo del Prado ha celebrado este sábado pasado (19 de noviembre) su 197 aniversario y por ello ha permitido el acceso gratuito a todos los que han decidido acercarse a sus instalaciones para ver sus colecciones en su horario habitual de 10 a 20 horas.

Tim Laman, el fotógrafo de la naturaleza salvaje

Analizamos la obra por la que Tim Laman acaba de recibir el premio Wildlife Photographer of the Year 2016 que, puede verse junto a 100 más en el Colegio oficial de Arquitectos de Madrid

En la imagen, Tim Laman en plena faena
El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid acoge en su sala de exposiciones, desde el 11 de noviembre de 2016 al 8 de enero de 2017, más de cien imágenes que han sido premiadas en el Wildlife Photographer of the Year 2016, concurso sobre fotografía de naturaleza organizado anualmente por el Natural History Museum londinense.

Lita Cabellut, la artista española de la actualidad mejor pagada

Desconocida aquí en España para muchos, Lita Cabellutes la artista española más cotizada en el extranjero

Lita Cabellut, pintora española con residencia en Holanda. Imagen: Cordon Press
'I am more than a painter, I am a storyteller'Lita Cabellut

Lita Cabellut (1961, Sariñena, Huesca), hasta hace muy poco tiempo ese nombre no me decía nada, supongo que como a muchos de vosotros y sin embargo es la artista española más cotizada en el extranjero, más de 100 000 euros han llegado a pagar por algunos de sus cuadros, la revista Artprice la colocó en el 2015 en el puesto 333 del top de los 500 artistas contemporáneos más cotizados, celebridades de todo el mundo como Halle Berry, HughJackman o Gordon Ramsay se rifan sus cuadros que ha expuesto en las galerías Nueva York, Hong Kong, Londrés, París o Dubai.

Renoir, el impresionista alegre

En el año 2012 se estrenó una película titulada Renoir, dirigida por Gilles Bourdos y protagonizada por Michel Bouquet, Christa Theret y Vincent Rottiers

En la imagen, ‘Madame Monet en el diván’ 
Hoy vais a permitirme una nota personal de nostalgia, en el año 2012 se estrenó una película titulada Renoir, dirigida por Gilles Bourdos y protagonizada por Michel Bouquet, Christa Theret y Vincent Rottiers. La cinta se sitúa geográficamente en la Costa Azul, en el año 1915 y trata sobre los últimos años de vida de Renoir, una vez que su mujer ha muerto y la artritis hace mella en él de un modo sumamente doloroso, que le dificulta mucho su labor como pintor, aunque jamás renunciará a ella. Además recibe la noticia de que su hijo Jean (el que se convertirá en el futuro famoso cineasta) ha sido herido en la guerra y vuelve a casa a reponerse. Justo en esa época descubre a su nueva musa, una hermosa mujer pelirroja que le devuelve el ánimo y además acabará siendo la esposa de su hijo.

Masao Yamamoto, el fotógrafo de la naturaleza sencilla

El Centro Niemeyer de Avilés acoge, hasta el 8 de enero de 2017, la exposición “Small Thing In Silence” del internacionalmente conocido fotógrafo japonés Masao Yamamoto

Imagen de ‘Man&Clouds’, de Masao Yamamoto
“En los escollos del agua
La brisa azul 
Desparrama la luna”

Oshima Ryota (1718-1787)

El Centro Niemeyer de Avilés acoge en su sala de exposiciones, desde el pasado 23 de septiembre de 2016 y hasta el próximo 8 de enero de 2017, la exposición “Small Thing in Silence” del fotógrafo japonés Masao Yamamoto. Se trata de una especie de retrospectiva en la que a través de 90 fotografías se intenta analizar 20 años de trabajo del fotógrafo cuya obra es reconocida internacionalmente.

Fotografía social de los años 30 en EE.UU., exposición en el IVAM

Esta semana nos aproximamos a la fotografía social de los años 30 en Estados Unidos a través de la exposición del Instituto Valenciano de Arte Moderno

Imagen de ‘Dorothea Lange’ 
La exposición “Fotografía Social de los años 30 en los Estados Unidos” que se puede ver en el IVAM hasta el 4 de septiembre, es una oportunidad única para los amantes de la fotografía y la historia que visiten Valencia este verano. La muestra que se exhibe en la Galería 3 del IVAM, se inscribe dentro del ciclo Caso de Estudio y está comisariada por Ramón Escribá.  Consta de 60 fotografías procedentes de la propia colección del IVAM y de la donación que al centro le ha hecho el fotógrafo Gabriel Cualladó, además de  100 negativos digitalizados de la Biblioteca del Congreso de Washington. A todo ello se añaden revistas y documentales de la época para tener una visión lo más completa posible.

Botticelli reimaginado

El Victoria y Albert Museum presenta una exposición en la que se hace un recorrido por el arte  que se han inspirado en sus obras

‘El Nacimiento de Venus’ de Sandro Botticelli
Hace unas semanas hablábamos de la vida y obra de Sandro Botticelli (1445-1510), de cómo su obra permanece en la memoria colectiva,  ahora el Victoria y Albert Museum de Londres presenta una exposición titulada Botticelli Reimagined, donde queda bien claro este concepto y además el hecho de la importancia que ha tenido para muchos otros artistas que se han basado en la obra del Florentino.

Ingres, el neoclásico precursor del arte moderno

Desde el 24 de noviembre de 2015 y hasta el 27 de marzo de 2016 podemos disfrutar en el Museo del Prado de Madrid de la más completa exposición realizada hasta la fecha por el pintor francés Jean-Auguste-Dominique Ingres

'El Baño Turco’ de Jean- Auguste Ingres (detalle)
La exposición del Museo del Prado reúne por primera vez en colaboración con el Museo del Louvrey con varios museos europeos más unas 70 obras del artista, ordenadas de modo cronológico pero haciendo especial hincapié en los retratos. Jean-Auguste-Dominique Ingres nació en Montauban en 1780 y murió en París en 1867, hombre longevo y de vida tranquila dedicada a totalmente a su pasión y oficio desde niño: el arte, reflejado en la pintura pero también en la música, fue segundo violinista en la orquesta del Capitolio de Toulouse, y tuvo la oportunidad de tocar en varios recitales privados organizados por el virtuoso Paganini.

En el límite de la consciencia

Estados Mentales: Trazando los Límites de la Consciencia, es una exposición que puede verse de manera gratuita en la Welcome Collection de Londres hasta el 16 de octubre.

Lámina de 1912 de un hombre inconsciente (Wellcome Library, London)
Imaginad que entráis en una habitación misteriosa, al traspasar el umbral la puerta se cierra, avanzáis por un espacio repleto de luz, una luz de color cambiante ora azul, ora amarilla, ora rosa, una luz tan densa que casi tenéis la sensación de poder tocarla, no hay nada más en ese espacio, sólo vosotros y la luz. De repente os sentís desorientados, no hay puntos de referencia, ni muebles, ni focos, sólo la luz que es casi una niebla de color, intentáis aprehenderla pero es etérea. No hay profundidad, no hay superficie, no alcanzáis a ver ni el suelo ni el techo. Tan sólo estáis vosotros y la luz, un ligero mareo o un ahogo, un pinchazo de sorpresa y angustia ¿es esto real? ¿es un sueño? En español ser y estar son cosas diferentes, ahora mismo sabéis que sois, pero ¿dónde estáis? Y ya puestos ¿dónde reside la esencia de ser?, porque si estoy soñando ¿sigo siendo yo mismo? Os sentís a la par desconcertados y estimulados, vuestros sentidos buscan a qué asirse, vuestra mente busca referencias ¿qué es real? ¿qué no lo es?

Annie Leibovitz, la fotógrafa más influyente del mundo

AnnieLeibovitz es una de las fotógrafas más influyentes y mejor pagadas de la actualidad, ha retratado a los personajes más famosos de todas las esferas sociales y actualmente recorre 10 ciudades con la exposición “Women: New Portraits”

Imagen ‘AnnieLeibovitz’ 
Decía SusanSotang en su ensayo Desde la Fotografía: “Una fotografía no es el mero resultado del encuentro entre un acontecimiento y un fotógrafo; hacer imágenes es un acontecimiento en sí mismo”, quizás ese entendimiento es el que hace de Anna Lou “Annie”Leibovitz (2 de octubre de 1949, Waterbury, Connecticut) una de las fotógrafas más reconocidas y valoradas de nuestros días. Ha sido la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Wasington D.C., en 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de editores de Revistas como fotógrafa del año, en 1988 recibió el premio Clío por su trabajo para American Express, en el 2005 la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros días y en el 2013 recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Inge Prader revive la obra de Gustav Klimt

Uniendo un gran evento para una causa social, como es la recaudación de fondos para los enfermos de Sida, con una visión artística la fotógrafa Inge Prader revive las obras de Gustav Klimt

Imagen: ‘Watersnakes II’ 
Inge Prader es una famosa fotógrafa de moda de origen danés, Visa, Henkel y el Financial Times, son sólo alguno de los medios y firmas para los que ha trabajado. Desde el año pasado es muy fácil encontrar su nombre en cualquier página de internet que verse sobre arte o causas sociales, pues fue la elegida para hacerse cargo del evento Style Bible 2015, organizado de la mano del Life Ball, el mayor acontecimiento europeo de apoyo a los enfermos de Sida.

Delacroix y el surgimiento del arte moderno

'Delacroix y el surgimiento del arte moderno', es el título de la exposición que se podrá contemplar en la en la National Portrait Gallery de Londres

En la imagen, ‘Ejercicios militares en Marruecos’
Eugène Delacroix (1798-1863)  puede ser considerado como el último pintor del gran estilo pero también y sobre todo el primero de los pintores modernos que influiría en todo el arte que vendría después, Van Gogh, Matisse y Kandinsky son tres claros ejemplos de grandes pintores que beberías de la influencia de sus obras.

Cleopatra y la fascinación de Egipto

El Centro madrileño Arte y Canal presenta la exposición ‘Cleopatra y la fascinación de Egipto’

Imagen de ‘Antonio y Cleopatra’ de Alma Tadema
Hay figuras históricas que van un paso más allá en la memoria colectiva y pasan a convertirse en mitos cuya imagen perpetuamos en el tiempo reflejándola una y otra vez en distintas obras de arte. Cleopatra, la última monarca ptolemaica representa a Egipto, una especie de fascinación eterna por ambos permanece aún hoy en día. No es difícil que en el eco de nuestra memoria, cuando escuchamos nombrar a Cleopatra, de modo inconsciente se dibuje en nuestra mente la figura suntuosamente vestida de Elisabeth Taylor en la superproducción de 1963.