El Códice Mendoza: un tesoro histórico de la civilización mexica

La creación del Códice Mendoza: un encargo imperial Parte de una página del Código Mendoza. En el vasto océano de la historia, pocos documen...

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La Dama de Elche: la escultura íbera que cautiva al mundo

Un icono del arte ibérico

Réplica de la Dama de Elche del Museo de Prehistoria de Valencia. Fotografía: Antonio Marín Segovia

La Dama de Elche es, sin lugar a dudas, uno de los tesoros más valiosos y enigmáticos del arte ibérico. Esta escultura de piedra caliza, que data del siglo V a.C., ha capturado la atención y la imaginación de expertos y aficionados al arte desde su descubrimiento en 1897 en la ciudad de Elche, en España. Con su elegancia, sofisticación y misteriosa sonrisa, la Dama de Elche se ha convertido en un icono reconocido a nivel mundial.

Los Toros de Guisando: testigos de un pasado milenario

Historia y contexto arqueológico

Toros de Guisando, El Tiemblo (Ávila). Fotografía: Rafaelji

Los Toros de Guisando son un conjunto escultórico situado en la localidad de El Tiemblo, en la provincia de Ávila, España. Estas imponentes figuras de granito, esculpidas hace más de dos mil años, son consideradas una de las manifestaciones artísticas más destacadas del arte ibérico. Su significado y función exactos aún son objeto de debate entre los expertos, pero su importancia histórica y cultural es innegable.

Hallan estatuas de dos dioses grecolatinos en una antigua ciudad en Turquía

Ambas efigies, que representan a Asclepio y Serapis, serán exhibidas en un museo local

Escultura que representa a Asclepio. Vía: Wikipedia / Quinok

Un busto de Asclepio y la cabeza de una estatua de Serapis fueron encontrados por arqueólogos durante las excavaciones en la ciudad de Cibira Magno, en el suroeste de Anatolia. Según Hurriyet, ambos artefactos se datan del período romano.

Leonora Carrington, la última pieza del surrealismo

Pintora, escultora y escritora surrealista, su trabajo ocupa un lugar de honor dentro del movimiento

Fotografía de Leonora Carrington realizada por Lee Miller, 1939

Leonora Carrington se definió a si misma como “un viejo topo que nada bajo los cementerios”, lo que demuestra la personalidad única que tenía la artista. Desde pequeña, su entorno y algunos miembros de su familia alimentaron su imaginación. Nace en Lancashire el 6 de abril de 1917, viviendo primero en la mansión Clayton Green y más tarde en el castillo neogótico de Crookhey Hall.

El amor de Afrodita y Ares: inspiración para el mundo artístico

Este tema mitológico ha sido objeto de entusiasmo para numerosos artistas desde la Antigua Grecia hasta nuestros días

El amor de Afrodita y Ares: inspiración para el mundo artístico

Si hay un manantial del que beben los maestros de las artes plásticas constantemente a lo largo del tiempo es la mitología, especialmente los diferentes relatos y leyendas que confeccionan el universo de los dioses y los héroes griegos. La riqueza de los temas y la diversidad de caracteres representan una fuente inagotable, ya que las diferentes aventuras y la convulsa vida de los protagonistas encarnan una gran complejidad.

Arqueólogos checos descubren figura prehistórica única

El arqueólogo checo Miroslav Popelka y sus compañeros descubrieron una escultura única de bronce y arcilla durante las excavaciones en la aldea de Otrokov

Arqueólogos checos descubren figura prehistórica única

El arqueólogo checo Miroslav Popelka y sus compañeros descubrieron una escultura única de bronce y arcilla durante las excavaciones en la aldea de Otrokov, en Zlin, una ciudad del sureste de Moravia.

La piedad de Miguel Ángel

Analizamos la obra más conocida con la temática de la Piedad que realizó el gran artista del renacimiento y que podemos ver en la basílica de San Pedro del Vaticano

"La Piedad” de Miguel Ángel
La Piedad es un tema típico de representación del arte cristiano que se desarrolló especialmente en la época de la Edad media y del Renacimiento, se trata de la imagen de la Virgen María sosteniendo en brazos el cuerpo de su hijo, Jesucristo, muerto. Sin duda su ejemplo más famoso se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano y es obra del gran genio Miguel Ángel.

‘No Crossing’, una escultura de Eloy Velázquez

La escultura No Crossing del artista Eloy Velázquez nos sirve de punto de partida para reflexionar sobre la función y el valor del arte

Fragmento de la obra No Crossing
No existe una definición unívoca de arte, pero todas las definiciones que se pueden hacer tienen ciertos elementos en común. Por ejemplo, el arte es un medio de expresión con el que alguien (el artista) pretende sacar al exterior una idea, un pensamiento, un sentimiento… Es pues también un medio de comunicación, en el que uno cuenta y otro escucha. Pero la escucha en el arte, si se hace de verdad, es una escucha activa en la que de un modo u otro la idea, sentimiento o pensamiento calan en el receptor hasta transformarlo en cierta medida.

Los mármoles del Partenón, perspectiva de Mary Beard

Aprovechamos la reciente concesión del Premio Princesa de Asturias a Mary Beard para analizar su visión del asunto de los mármoles de Lord Elgin 
 
Imagen de un fragmento de los ‘Mármoles de Elgin’ 
 Mary Beard  (MuchWenlock, 1 de enero de 1955) es una historiadora británica que acaba de recibir el premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales, según el acta del jurado “por su sobresaliente contribución al estudio de la cultura, de la política y de la sociedad de la antigüedad grecolatina” y valorando especialmente “la capacidad de la galardonada para integrar el legado del mundo clásico en nuestra experiencia del presente” y su “talento para convertir un saber especializado en conocimiento accesible y relevante para el gran público”.

Los orígenes del arte griego

Realizamos una pequeña incursión en el arte griego centrándonos en la escultura, ya que para los griegos el hombre era el tema fundamental

El Doríforo de Policleto
Aún hoy en día el arte griego resulta fascinante, Grecia es la cuna de la democracia y de la civilización tal como la entendemos hoy en día. Pero también lo es del origen del arte cuya evolución posterior no podremos comprender bien sin conocer las etapas y los conceptos del arte griego, que como siempre están ligados a la historia y a su concepción de la sociedad y del mundo en general.

El Partenón de Atenas

El Partenón es un templo griego dedicado a la diosa Atenea y edificado en la Acrópolis de Atenas

Imagen del Partenón de Atenas
Fidias, arquitecto escultor y pintor de la antigua Grecia, nació en Atenas por el  490 a. C., poco después de la batalla de Maratón, y falleció en  Olimpia, sobre el 431 a. C. Fue alumno de numerosos maestros como Hegias de Atenas, Agéladas de Argos y el pintor de Tasos Polignoto. En la escuela de Argos, con Agéladas, aprende a utilizar la técnica del bronce. A pesar de las numerosas obras que realizó, quedan muy pocas y solo son copias romanas. Son las obras del Partenón y la escultura de Atenea la que marca un estilo hacia el alto clasicismo.

Jean Boulogne y la gran obra mitológica de ‘Hércules y el centauro Neso’

La mitología en el arte de las esculturas de Jean Boulogne

'Hércules y el centauro Neso', 1599
Jean Boulogne, conocido como  Giambologna, fue un escultor francés que dominó la técnica de la escultura en mármol y bronce. Sus numerosas obras con temática mitológica hizo que se le considerada como uno de los mejores escultores del Renacimiento.

Pietro di Torrigiano, uno de los precursores del Renacimiento

Fue un escultor italiano conocido por su carácter violento, fogoso, apasionado y, sobre todo, uno de los precursores del Renacimiento

Detalle del 'San Jerónimo', del Museo de Bellas Artes de Sevilla
Pietro di Torrigiano d'Antonio, conocido abreviadamente como Pietro Torrigiano (Florencia, 24 de noviembre de 1472 - Sevilla, 1528) fue un escultor italiano, conocido por su carácter violento, fogoso y apasionado, fue uno de los precursores del Renacimiento.

Las nueve curiosidades que seguro que no sabes de Miguel Ángel

Hay nueve sorprendentes curiosidades de Miguel Ángel, “el Divino”, que seguro que no conoces

Miguel Ángel Buonarroti
Miguel Ángel, nació en Caprese, en marzo de 1475, y murió en Roma, en febrero de 1564. Fue uno de los grandes arquitectos, escultores y pintores del Renacimiento italiano y desarrolló su exquisita labor entre Florencia y Roma, al amparo de mecenas como los Medici de Florencia o los papas de la Ciudad Eterna. Por el 540 aniversario de su nacimiento, vamos a recordar 9 sorprendentes curiosidades del artista que pocos conocen:

El arte de las esculturas

Un periplo por el mundo de la escultura en la Historia del Arte

La Piedad de Miguel Ángel 
La historia de la escultura es una parte de la historia del arte que estudia la evolución de la escultura desde sus principios teniendo en cuenta las diferentes culturas del mundo y los períodos históricos que suelen coincidir con los de la propia historia del arte.