Bronzio
estudió las obras, con mucho detalle, de Rafael y Miguel Ángel
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Detalle de la 'Alegoría del triunfo de Venus', del National Gallery de Londres
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Agnolo
Bronzino, pintor italiano del manierismo, nació en Florencia, 17 de noviembre de 1503 y falleció
en Florencia el 23 de noviembre de 1572.
Aprendió
las bases del arte de
unos de sus primeros maestros florentino
Raffaellino del Garbo, con el dibujo
toscano. Más tarde ingresó en el taller
de Jacopo Carucci hacia el 1515
donde le salió la oportunidad de colaborar
en la en la decoración de la capilla Capponi en la iglesia de Santa
Felicita en Florencia, tras un periodo de aprendizaje al lado de Raffaelino del
Garbo, en 1522 el joven Bronzino ayudó
con Portorno en la ejecución de los frescos de Certosa di Galuzzo cerca de
Florencia donde adquiere un impulso artístico que decidiría su futuro.
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| 'Alegoría del triunfo de Venus', del National Gallery de Londres |
Bronzino abandona las tendencias espirituales de
Potorno para acercarse al esteticismo donde encuentra su propio estilo pictórico.
En 1539, colabora en las decoraciones de
la boda de Coismo I de Medeci con Leonor de Toledo, donde se ganó el
aprecio de los Medici de tal forma que
es nombrado pintor de su corte, siendo su retratista preferido.
Sus
retratos, la mayoría,
son pintados con colores fríos con
las figuras a modo de siluetas que destacan sobre el fondo. Durante su estancia
en Roma, entre los años 1546-1548,
Bronzio estudió las obras con mucho detalle de Rafael y Miguel Ángel, y ya
se le nota su estilo más detallado en la obra de del fresco Martirio de San
Lorenzo. Ya en su última etapa, sus obras evolucionan
a un estilo de influencia de los modos teóricos y mezclando pinceladas de erotismo.
Una de sus obras más famosas es la ‘Alegoría
del triunfo del amor’ donde aparece representado
las imágenes de Venus y Cupido.
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| Leonor de Toledo con su hijo Giovanni de Médici, retratados por Bronzino |
En esta obra, Bonzino quiere representar el sufrimiento
del amor. Los planos están pintados dando sensación de relieve, con los
pigmentos más claros, centrándose en las imágenes principales. En el primer
plano vemos a Cupido torciéndose para besar en los labios a la propia Venus. En
la imagen de la derecha aparece un niño arrojando rosas, dando un toque de
romanticismo a la obra. En el fondo de la obra están representados los celos,
la infidelidad, la agonía con la figura de los ancianos, donde el brazo
anatómicamente exagerado de uno de ellos da a entender lo que Theodor Hetzer
denomina ornamentación pictórica. La
figura central representa a la Venus con los brazos abiertos y con las piernas
paralelos al marco del cuadro en una posición casi erótica dejándose llevar por
Cupido.
En esta obra, Bronzio
crea una superficie lisa como de esmalte
y usó la elección de una tabla como soporte, en vez de un lienzo.
Autora| Ingrid Medrano Cortés
Imagen| Wikipedia
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