En sus escritos, Kandinski analizó los elementos geométricos que componen cada pintura
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| Composición óleo sobre lienzo, actualmente en el Museo Solomon R. Guggenheim |
Vasili
Kandinski nació en
Moscú el 16 de diciembre de 1866, fue un
pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura, y teórico del arte, se
considera que con él comienza la
abstracción lírica y el expresionismo, pasó su infancia y juventud entre
Moscú y Odesa, donde se trasladó la familia en 1871. En 1886, Kandinski comenzó
sus estudios de Derecho y Ciencias económicas en la Universidad de Moscú, en 1893 fue nombrado profesor asociado en
la Facultad de Derecho, en 1896 la Universidad de Tartu le ofreció una
plaza de profesor que rechazó para dedicarse por completo al arte, esta
decisión estuvo influida por la exposición de los impresionistas en Moscú en
1895, al ver las obras de Monet y la representación de Lohengrin de Richard
Wagner en el teatro Bolshói.
Se
trasladó a Múnich, donde inicialmente no fue admitido en la Academia de Arte, estudió un tiempo en la academia
privada de Anton Ažbe hasta 1900, cuando fue admitido en la Academia, su profesor fue Franz von Stucky,
consideró que la paleta de Kandinski era demasiado brillante, lo hizo pintar en una gama de grises durante
un año.
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Fuga, óleo sobre tela 1914
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En
1902, expuso por primera vez
con la Secession de Berlín y realizó sus
primeras xilografías, el desarrollo de Kandinski hacia la abstracción
encuentra su justificación teórica en Abstracción y empatía de Wilhelm
Worringer, en 1912 publicó ‘De lo
Espiritual en el Arte’, donde critica a las instituciones académicas
tradicionalistas y la idea de arte en general, es el primer libro que describe
la fundación teórica del movimiento abstracto y habla de una nueva época de
gran espiritualidad y de la contribución de la pintura.
Al estallar la Primera
Guerra Mundial abandonó Alemania y junto a su esposa Gabriele se mudaron a Suiza
el 3 de agosto de 1914, a partir de la
Revolución de octubre de 1917, Kandinski desarrolló un trabajo administrativo
para el Comisariado del Pueblo, para la Educación; entre los proyectos de
este organismo estaba la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte,
en 1896, a la edad de 30 años, Kandinski abandonó una prometedora carrera
docente en el mundo de la ley y la economía para inscribirse en la escuela de
arte de Múnich.
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El Blanco, óleo sobre lienzo 1923
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En
sus escritos, Kandinski analizó los elementos geométricos que componen cada
pintura. El punto y
la línea, llamó al soporte físico y la superficie del material en el que el
artista dibuja o pinta el plano básico o un punto es de color formulada por el
artista en el lienzo, no es ni un punto geométrico ni una abstracción matemática, sino que es la extensión, forma y
color. Esta forma puede ser un cuadrado,
un triángulo, un círculo, una estrella o algo más complejo el punto es la
forma más concisa, aunque, de acuerdo con su ubicación en el plano básico, tomará una tonalidad diferente. Puede
ser aislado o resuenan con otros puntos o líneas, el plano de base es, en general,
rectangular o cuadrada, por lo tanto, que se compone de líneas horizontales y
verticales que delimitan y definen como una entidad autónoma que soporta la
pintura, comunicando su tonalidad afectiva. Esta tonalidad se determina por la
importancia relativa de las líneas horizontales y verticales, las horizontales
que dan una tonalidad calma, frío al plano de base, mientras que las verticales
impartir una tonalidad calma, cálido, el artista intuye el efecto interior del
formato de lienzo y dimensiones, que él elige de acuerdo a la tonalidad que
quiere dar a su obra ,Kandinski considera el plano básico de un ser vivo, que
el artista "fecunda" y se siente "respirar".
Los
colores en la paleta del pintor pueden evocar un doble efecto: un efecto
puramente físico en el ojo que está encantado por la belleza de los colores, de forma similar a la impresión
alegre cuando comemos un manjar. Este efecto puede ser mucho más profundo, sin
embargo, causa una vibración del alma o una "resonancia interior", un
efecto espiritual en el que el color toca el alma. En esta última etapa de su vida continuó en
su particular búsqueda de formas inventadas, que plasmó por medio de
colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en
motivos decorativos eslavos, como hiciera ya al comienzo de su trayectoria
pictórica.
Autora| Ingrid Medrano Cortés
Imagen| Wikipedia
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