La evolución del arte y su concepto a
través de la historia hasta el uso actual de Internet por parte de los museos
para hacer llegar sus obras a todo el mundo
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| Sala Tiziano del Museo del Prado |
El arte es una forma de expresión
profunda que forma
parte de la cultura y que acompaña al hombre casi desde el inicio de sus
tiempos. Los hombres prehistóricos ya
plasmaban representaciones en sus cuevas y en muchos de sus objetos de uso,
quizás más con un objetivo ritual que decorativo. Todas las grandes culturas antiguas, desde los
egipcios a los mayas, pasando por cretenses, griegos y romanos nos han dejado
vestigios artísticos donde vemos reflejadas parte de sus creencias, ideología y
modo de vida.
Posteriormente
en la Edad Media el arte, se convirtió
en el medio de la Iglesia para a la par educar y someter al pueblo iletrado
en las enseñanzas de los textos bíblicos a través de la imaginería presente en
los lugares de culto, reconociendo la importancia del poder de las imágenes. El Renacimiento supuso un cambio doble,
pues se produce un giro con el que
el artista empieza a valorarse a sí mismo y a su trabajo dándose cuenta de su individualidad que lo coloca por
encima de un mero artesano. No obstante los artistas necesitaban patrocinadores
para sobrevivir, la Iglesia siguió siendo la principal consumidora de obras de
arte, pero también surge la figura del mecenas laico, normalmente las familias nobles gobernantes como los Medicis en Florencia, pero con el
crecimiento de las ciudades y el surgimiento de la burguesía cada vez más burgueses encargaban sus propias obras
de arte, como una forma de revalorizar su posición social.
No fue
hasta el siglo XIX en el que gracias
especialmente a los impresionistas
que surgiría la idea del arte por el
arte, del artista creador al margen de los mecenas, aunque por supuesto
siguieron existiendo. Había un arte oficial y un arte alternativo y se
organizaban exposiciones de ambos desatando a veces escándalos muy comentados, el arte comenzaba a integrarse más en la
vida social.
Es
también en este s.XIX con el desarrollo de los
nacionalismos cuando surgen los museos
más o menos como los conocemos hoy en día, las obras de arte pasan a ser
uno de los valores identificativos de las naciones. Museos que se desarrollarán
en gran medida a lo largo del siglo XX, ampliando su concepto para pasar a ser
centros a través de los cuales se puede compartir el arte con toda la sociedad.
Desde
finales del siglo pasado estamos asistiendo a una nueva era marcada por el desarrollo de la tecnología. Internet especialmente
está consiguiendo una democratización de la cultura, pues casi cualquiera puede
acceder de un modo inmediato a la información que precise. El arte no es ajeno
a este fenómeno y los museos
especialmente ven en internet una manera de transformar su relación con los
visitantes, que ya no tienen porque trasladarse a una ciudad determinada en
unos horarios establecidos para acceder a una obra de arte, sino que pueden
hacerlo de modo virtual.
En
este sentido, el Museo del Prado a
punto de cumplir 200 años, ha emprendido una trasformación radical de la página
web que había abierto en el año 2007, el
10 de diciembre ha presentado la nueva web, realizada con al apoyo de la
empresa Telefónica, en ella pueden consultarse más de 10000 obras de arte de 1800 artistas, además de tener acceso
a unas 20000 conferencias, exposiciones, archivos, documentos y actividades.
En
palabras del director del Prado, Miguel
Zugaza “no se trata de una nueva forma de preparar la visita sino de una
nueva experiencia”, el usuario puede aplicar patrones personales a la hora de
efectuar las búsquedas, se intenta primar siempre la obra de arte por encima de
la tecnología, a la vez que se establece un sistema de recomendaciones para
profundizar en el tema elegido con la búsqueda. Es posible la creación de itinerarios personalizados que pueden guardarse en
“Mi Prado”, aunque también hay itinerarios temáticos como por ejemplo “El Viaje de los Sentidos”,
acompañado de una selección musical relacionada por los profesionales de Radio
3. Otro de los itinerarios llamado “aprende” contiene tanto información como
actividades para el usuario que busque formarse.
En
definitiva un paso más en la democratización
del acceso a las obras que configuran nuestro legado artístico.
Autora| Ana
Rebón Fernández
Vía| Ana
Rebón Fernández
Imagen| Wikipedia
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