De las letras al arte, Miguel Ángel
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Michelangelo Buonarretic,
conocido como Miguel Ángel nació el 6 de
marzo de 1478 y falleció el 18 de febrero 1564, arquitecto, escultor, pintor italiano de Renacimiento triunfando en
todas las disciplinas artísticas, poeta
aficionado nació en unas de las familias con uno de los linajes más antiguo,
fue el segundo hijo de cinco hermanos varones de Ludovico Buonarretic y de Francesca di Neri, falleciendo su madre
cuando Miguel contaba con apenas seis años de edad, estudió gramática en Florencia con el maestro Francesco da Urbino aunque se tuvo que enfrentar a su padre en numerosas ocasiones ya que el quería hacer las diferentes disciplinas
del arte , su padre no lo veía bien visto por la posición de la familia per
Miguel Ángel había tenido una nodriza quién fue la que le inculcó la pasión por
el arte.
A los doce años entró en el taller de
Ghirlandaio donde permaneció cerca de un año bajo la tutela de Bertoldo di Giovanni, la primera obra pictórica atribuida a
Miguel Ángel, de cuando este contaba con
12 años de edad, fue el Tormento de
San Antonio, empezó a pasear por jardín
de San Marcos de los Médicis, donde empieza admirar las esculturas antiguas ,
un día de estas salidas donde él y otros alumnos aprendían a dibujar delante de
los frescos de Masacciotovo un enfrentamiento con Pietro Torrigiano donde este
le rompe la nariz a Miguel.
Miguel
Ángel marcha de Florencia y pasó por
Venecia, instalándose después en Bolonia donde bajo la influencia de Jacopodella Quercia esculpe varias obras, 1496
partehacia Roma, con ya treinta años se convierte en unos de los mejores
escultores del renacimiento , esculpió la Piedad del Vaticano una de sus
mayores esculturas, su salida hacia Roma tuvo lugar el 20 de junio de 1496, la primera obra que realizó fue un Baco con un
sátiro de medida natural, con gran parecido a una estatua clásica, y encargada
por el cardenal Riario, es ésta la
primera gran obra maestra de Miguel Ángel, donde se muestra la característica
constante de la sexualidad en su escultura y donde se simboliza el espíritu del
hedonismo clásico.
En marzo de 1505, Julio II
le encargó la realización de su monumento
fúnebre, Miguel Ángel proyectó un complejo arquitectónico y escultórico
monumental en el cual el mismo decide
ocuparse personalmente de la elección y la dirección de la extracción de los
mármoles necesarios,en mayo de 1508,
aceptó dirigir la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, cuyos
frescos concluyó cuatro años más tarde, después de un trabajo solitario y
tenaz, en esta obra ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada,
inspirada en la forma real de la bóveda, el artista también estuvo bajo la tensión de las continuas
discusiones con el papa, las prisas por acabar la pintura y los pagos que
no recibía, pero finalmente, la gran obra de la pintura de la bóveda se
presentó públicamente el 31 de octubre
de 1512, León X le encarga en el 1516 la
fachada de la Basílica de San Lorenzo de Florencia, teniendo que dejarla en
el 1520 y en 1534, al encontrarse a
disgusto con la nueva situación política que se había instaurado en Florencia,
abandonó la ciudad y se estableció en Roma, donde aceptó el encargo de Clemente
VII para trabajar en el altar de la Capilla Sixtina y donde, realizó el
magnífico Juicio Final entre 1536 y 1541.
El busto de Brutus fue
realizado hacia 1539 en Roma y se encuentra también en el Bargello, Fue un
encargo del cardenal Niccolò Ridolfi, ejecutado en un estilo antiguo, parecido a losbustos romanos de los siglos
I y II el cual lo acabó su discípulo
Tiberio Calcagni, sobre todo en la parte de las vestiduras, tiene una altura de
74 cm sin contar la peana.
La vida amorosa de Miguel Ángel estuvo marcada por su bisexualidad teniendo
varios romances con algunos jóvenes uno
de ellos Giovani da Pistolay posteriormente con Vitoria Colomma con la que compartía la misma pasión por la poesía , la Academia Platónica de Florencia quiso
imitar la ciudad griega de Pericles, esta asociación cultural de carácter filosófico,
promovía el diálogo intelectual y la amistad entre hombres en un tono
idealista, semejante a la relación de Sócrates con sus discípulos en la antigua
Grecia.
Miguel
Ángel se dedicódurante los últimos
veinte años de su vida a trabajos de arquitectura dirigió las obras de la Biblioteca Laurenziana de Florencia
y, en Roma, la remodelación de la plaza
del Capitolio, la capilla Sforza de Santa María Mayor, la finalización del palacio Farnese y, sobre todo, la
finalización de la basílica de San Pedro
del Vaticano.
Fallece el año 1564 en Roma, antes de
ver acabada su obra, a la edad de
ochenta y ocho años, su sobrino Leonardo fue el encargado de cumplir con
esta última voluntad del gran artista, y el 10 de marzo de 1564 recibió
sepultura en la sacristía de la iglesia de la Santa Croce, el monumento
funerario fue diseñado por Giorgio Vasari.
La bóveda de la Capilla Sixtina
Pintura al fresco sobre mural, para
evitar la monotonía, hizo alternar los rectángulos centrales en dos medidas o
escalas distintas, los cuatro de menor escala están flanqueados por los
sedentes Ignudi, emparentados con los esclavos esculpidos después para la tumba
de Julio II, los Ignudi sostienen diez gigantescos medallones de bronce que representan escenas del Antiguo Testamento y sirven de complemento a las
narradas en los paneles principales, la función de los ignudi no queda clara,
aunque son un elemento crucial en el concepto global de la obra y representan
la concepción renacentista del hombre.
Entre los lunetos sitúa las
figuras a mayor escala de los siete
Profetas bíblicos y las cinco Sibilas, anticipadoras de la venida de Cristo
y nexo de los antepasados de Jesús que incluye en el interior de los tímpano, cuatro relatos bíblicos se despliegan en
las cuatro pechinas de la bóveda, poniendo momentos de la lucha de Israel
por la libertad, desde David y Goliat o Judit hasta la serpiente de bronce y el
castigo de Amán, alterna
desnudos masculinos.
La
manera en que trabajaba consistía en que
Miguel Ángel pintaba a tamaño real las
figurasen cartones, luego estos mismos eran agujereados por las líneas del
dibujo, después tomaba los cartones y
los pegaba a la bóveda para que a través de sus agujeros los ayudantes soplaban
carboncillo, de esta manera quedaba adherido al techo y así servía como marcas de dibujo para que el
artista comenzase a pintar, utilizó los
tonos medios de pigmentos perfilando después las figuras para definir las
formas de estas, destaca la
luminosidad con el pigmento blanco , en los trabajos realizados de
limpieza en 1980 -1989 se descubrió una
gama de colores ácidos, Miguel Ángel fue considerado percusor de los
manieristas.
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