Gian Lorenzo Bernini, el creador
del estilo escultórico del Barroco
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| El rapto de Proserpina, escultura de Bernini |
Gian Lorenzo Bernini nació
en 1598 en Nápoles, ciudad natal de su madre, Angelica Galante. Su padre era el escultor Pietro Bernini cuando Gian Lorenzo tenía seis años, se
trasladó a Roma, donde Pietro trabajaba bajo la protección del cardenal ScipioneCaffarelli-Borghese, a
quien muestra el precoz talento de Gian Lorenzo, recibió las primeras
enseñanzas de su padre, el escultor manierista Pietro, cuya influencia se
notaría en las primeras obras de Gian Lorenzo, a su lado el joven Bernini
aprendería la organización de un taller colectivo (en el futuro dirigirá
muchos) y la fusión interna de un proyecto arquitectónico con la iconografía,
la escultura y la pintura.
Bernini fue un escultor, arquitecto y pintor italiano,
creador del estilo escultórico barroco,
poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy
dramáticas, con una habilidad para
tallar el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, su talento se
extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante
la escultura con la pintura y la arquitectura, fue también uno de los mejores
arquitectos del barroco romano, junto con sus contemporáneos Francesco
Borromini y Pietro da Cortona, teniendo una fuerte rivalidad con Borromini, durante
su extensa carrera, Bernini recibió numerosos encargos de gran relevancia,
varios de ellos por parte del papado.
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| Apolo y Dafne, escultura de Bernini |
Bernini era ya un artista de fama internacional, y en 1664 el ministro
Colbert durante el reinado de Luis XIV, convence al papa para que le ceda a su
artista predilecto, así, en 1665 Bernini
parte para Francia, con el encargo de reestructurar el palacio del Louvre,uno
de los últimos grandes trabajos encargados
por Alejandro VII, fue la escultura del Sepulcro
de Alejandro VII, un monumento meditativo e íntimo que representa a
Alejandro VII, arrodillado y humilde, acosado por La Muerte, figura que le
muestra un reloj de arena, recuerdo de que algún día el tiempo se acabará.
Contiene cuatro figuras alegóricas: la Caridad, la Verdad, la Prudencia y la
Justicia.
A lo largo de su vida realizó numerosos retratos de papas, reyes y nobles, que le reportaron fama y
riqueza. Les solía retratar a la heroica, realzando la expresión y
magnificencia, él mismo
confesó inspirarse para ello en Rafael, La base de la formación artística de
Bernini fue el estudio de la tradición grecorromana, sus restauraciones revelan
el gusto por la precisión, por la interpretación original del helenismo y el
respeto por la integridad de la obra, como en el Hermafrodito, en la
restauración de Ares Ludovidisi en 1627 se aprecia perfectamente la
intervención de Bernini por el diferente color y tratamiento del mármol.
Es el arquitecto más
representativo de todo el barroco
italiano, sus características como arquitecto barroco fueron dar mucha
importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior, en los elementos
constructivos (columnas, pilastras, etc.) se multiplican, pero con función
decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico, en los frontones, entablamentos,
se rompe, las curvas se compenetran con líneas rectas, buscando siempre
presiones dinámicas.
En sus primeras obras
escultóricas Bernini respetaba fielmente los cánones clásicos, a la vez que se observaba la influencia
manierista de su padre. Sin embargo, su estilo muestra una evolución en los
cuatro grupos Borghesianos, donde aparece con fuerza la creatividad del artista, en estas composiciones el
artista plasma el momento culminante del drama, mostrando la gracia y la
expresión de los personajes, pero sobre todo, lo que fascina de estas obras es
el virtuosismo, la naturalidad, el efecto de materialidad y de claroscuro. Por otro lado, resulta novedosa la
relación de las esculturas con el espacio circundante, ya que están concebidas
para ser observadas desde un punto determinado, no para ser rodeadas y vistas
desde cualquier ángulo.
En la escultura de Apolo y
Dafne es una escultura realizada
entre los años 1622 y 1625,
pertenece al estilo barroco, se trata de un grupo escultórico de mármol y de
tamaño natural expuesto en la Galería Borghese (Roma), Bernini utiliza una composición abierta con una gran línea
diagonal que otorga a la escultura un gran movimiento y dinamismo a todo el
conjunto, especialmente en los ropajes ondeados y en el cabello de Dafne, la
posición cercana de los personajes otorga a la obra estabilidad.
Autora| Ingrid Medrano Cortés
Vía| Biografía y Vidas
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